Festival Oyofe 2025: Donde la danza callejera africana cobra vida

Oyofe es un oasis de creatividad africana, un lugar donde los artistas se reúnen en unidad, libres de fronteras y restricciones, hablando un idioma universal: la danza.

El tema de la edición de verano de 2025 del Festival de Danza Oyofe fue Angola vs. Sudáfrica , y ambos equipos brillaron en todos los aspectos. Durante seis días (del 1 al 6 de julio), las vibrantes culturas de danza urbana de ambos países fueron protagonistas a través de talleres, batallas, presentaciones y encuentros comunitarios.

Asistí a cuatro de los seis días y, sinceramente, el miedo a perderse algo era real al ver lo que sucedía durante el fin de semana. Aun así, los cuatro días que viví fueron mágicos. Oyofe se sintió como una reunión familiar, o quizás una reunión de amigos que solo se habían conectado en línea y que finalmente se reunían en persona. La moneda aquí no era el dinero, sino el amor y la pasión por la danza callejera africana. Fue hermoso ver a tanta gente representando diferentes países y culturas en un mismo espacio, intercambiando, aprendiendo y compartiendo. Cada día se sentía como un refuerzo positivo. Cualquier duda que uno tuviera al entrar, el festival sabía cómo disiparla.

El festival de este año tuvo lugar durante una brutal ola de calor europea que también azotó España. Las temperaturas superaron los 35 °C, con un índice de calor superior a los 37 °C. El primer día fue como bailar dentro de un horno: al aire libre, bajo un sol abrasador. El calor era implacable, pero el baile nos mantuvo unidos y nos ayudó a seguir adelante. Reímos, nos quejamos, bebimos agua y refrescos a grandes tragos, y seguimos adelante. Estaba empapado en sudor, me sentía feo y apestoso, pero estaba concentrado, y cuando miré a mi alrededor, todos los demás también. El calor se convirtió en un personaje más de la historia de Oyofe, y nos negamos a dejar que ganara.

El primer día tenía un gran reto que cumplir. Su principal función: marcar la pauta. Nos despertamos con la noticia en el Instagram de Oyofe de que los profesores invitados angoleños no podrían asistir por problemas con el visado (una conversación completa en sí misma). Muchos estudiantes habían venido específicamente para aprender de esos artistas, y se notaba la decepción en la sala. Pero el festival dio un giro maravilloso. Se publicó un nuevo programa, que seguía prometiendo profundizar en las danzas urbanas angoleñas.

Nuno y Selma abrieron el día con Fundamentos del Kuduro Clásico , presentando los pasos clave y su esencia. Con demasiada frecuencia, los bailarines se lanzan directamente a movimientos hiperactivos sin explorar los fundamentos, así que me encantó cómo esta clase les brindó a los estudiantes una ventana a las raíces del Kuduro.

El siguiente fue AfroHouse con Willy Noir y Milo . Willy ha hecho un trabajo increíble difundiendo AfroHouse a nivel mundial. Recuerdo haber tomado su primera clase en Nueva York en 2018, y ver su evolución y lo que ha hecho por la cultura fue inspirador. La rutina que impartieron fue llena de energía y energía, lo que les dio a los estudiantes la oportunidad de demostrar su maestría.

Para cerrar la jornada , Septzilla y Tony Viser , maestros del footwork, presentaron una coreografía compleja que puso a prueba la agilidad, la velocidad y la precisión. El enfoque de Septzilla en el AfroHouse es único: sus combos y patrones de footwork transmiten su estilo característico. Verlo jugar entre ritmos con su footwork siempre es un placer, y los estudiantes disfrutaron del desafío.

El segundo día mantuvo la energía alta, incluso fusionando géneros como Coupé-Décalé y AfroHouse en una sola clase. El programa incluyó a Selma, Barro, Septzilla y Precious Alvarez, con una clase sorpresa de Kuduro impartida por Bruno Nivel , quien impartía por primera vez. Su clase fue un momento memorable para mí. Bruno enseñó Kuduro Clásico a través de una coreografía basada en el sentimiento, los ritmos y la repetición, haciéndolo accesible y disfrutable para todos. El Kuduro suele considerarse intimidante, así que ver a los estudiantes disfrutarlo fue increíble.

Otra clase destacada fue la de Barro y Keenan . Su musicalidad es impresionante, y verla de cerca fue mágico. Mientras practicaba su coreografía, noté similitudes con el dancehall, pero con formas y características claramente africanas. El juego de pies evocaba el AfroHouse angoleño, el estilo Kassova e incluso los pasos de Survivor sudafricanos.

Lo que hace a Oyofe tan especial es que es más que simples talleres: es una inmersión total en la cultura de la danza. Las noches se llenaron de vida con actuaciones, juegos, documentales y oportunidades para conectar fuera de la pista de baile. Me encantó cómo Oyofe creó espacios para que los bailarines exhibieran su arte a través de películas, escenarios y presentaciones coreográficas. AfroConex tuvo el honor de presentar nuestro documental, Kuduro Evolution , con los artistas angoleños originalmente programados para impartir clases: Vandro Poster, Ribeiro, Rony Xtraga y Kassova. Fue una experiencia agridulce: aunque los estudiantes no pudieron conocerlos en persona, el documental les permitió vislumbrar quiénes son y sus contribuciones a la cultura.

En resumen, Oyofe fue más que un festival: fue una celebración de la comunidad, la resiliencia y las posibilidades. Es inspirador ver lo que Oulouy, un inmigrante africano residente en España, ha construido en tan solo cuatro años. Superar obstáculos, romper barreras y convertir a Oyofe en el festival de danza callejera africana más grande de Europa no es tarea fácil. Su trayectoria es un poderoso recordatorio para todo creativo: sueña en grande, sigue luchando y hazlo realidad.